Вдохновение

Яркий художник и подвижник мировой культуры Н. Рерих

Николай Константинович Рерих родился в 1874 году в Санкт-Петербурге в семье владельца нотариальной конторы. Его деды некогда проживали в Дании и Норвегии, однако потом переселились в Россию.

Художник Н.К. Рерих (1874–1947).

Художник Н.К. Рерих (1874–1947).

Рерих был необычайно пытлив и талантлив. Он с одинаковой страстью отдавался живописи в Академии художеств, учился у художника Куинджи, постигал тайны истории на историко-филологическом факультете и участвовал в раскопках курганов. Его нескончаемая энергия на протяжении всей его жизни поражала как поклонников, так и критиков.

Получив образование, Рерих буквально окунулся в идею возрождения художественной Руси. В 1901 году он становится секретарем Общества поощрения художеств, позже — руководителем художественной школы, академиком РАХ и общества «Мир искусства».

Помимо этого, Николай Константинович сам создал несколько сообществ. Среди них Институт объединённых искусств, Американо-Русская ассоциация, первый музей русской живописи в США и Гималайский Институт научных исследований в Индии.

Будучи активным деятелем, Рерих параллельно с этим непрерывно работал над картинами. Всего за свою жизнь он создал более семи тысяч работ. Среди них такие шедевры, как «Святой Сергий Радонежский», «Гималаи», «Матерь мира», «Гонец. Восстал род на род», «Майтрейя». «Мадонна Орифламма», «Ангел Последний».

Н. Рерих. «Мадонна Орифламма». 1932 г.

Н. Рерих. «Мадонна Орифламма». 1932 г.

По состоянию здоровья Рерих отправился на лечение в Финляндию, однако из-за закрытия границы после 1917 года уже не мог вернуться на Родину. Проведя долгие годы за границей, художник так и не получил разрешения вернуться домой и умер в 1947 году (в 73 года) в Индии.

Особенности творчества Рериха

ОБОБЩЕНИЕ СЮЖЕТОВ

Рерих был страстным поклонником старины и народной тематики. Однако в своих работах он уходит от характерной для передвижников концентрации на деталях к общему в сюжете. Например, известный художник Васнецов изображал своих былинных или исторических героев со всей четкостью и ясностью, уделяя максимум внимания деталям, демонстрации характеров героев.

Аналогично Васнецову, Рерих стремился разгадать характер русской души и посвятил много времени ее изучению. Однако его работы не были посвящены конкретному герою, а человеку в целом. В своих литературных трудах он отмечал, что современная ему живопись требует перехода от конкретных событий и личностей к изображению государства, общества и культуры в целом.

Картина Н. Рериха «Звездные руны». Темпера. 1912 г.

Картина Н. Рериха «Звездные руны». Темпера. 1912 г.

Одной из главных задач его творчества было широкое представление общественной жизни и культуры предков, демонстрация уклада жизни славянского общества. Он был одним из первых работников искусства, кто показал жизнь славян на фоне практически девственной природы.

Н. Рерих. «Заморские гости». 1901 г.

Н. Рерих. «Заморские гости». 1901 г.

КРАСКИ И ЦВЕТОВЫЕ РЕШЕНИЯ

Для первых работ Рериха была характерна некоторая мрачность тонов, за что его не раз упрекали современники. Этот аргумент был не последним в ряду причин, которые побудили художника перейти к более ярким и насыщенным тонам. Цвет занял одно из ведущих мест в живописи Рериха. При этом живописец часто работал не с отдельными деталями картины, а с целыми цветовыми массивами, в чем также проявилось стремление к обобщению в искусстве. Хотя все детали были продуманы, художник стремился свести их количество к минимуму, максимально упростить сюжет, чтобы детали не отвлекали от замысла картины.

В ранних работах он часто использовал пастозное письмо, предполагающее крупные плотные мазки для создания яркого изображения. Однако в более поздний период Рерих ушел не только от такой манеры, но и от самих плотных масляных красок. Если масло больше подходит для передачи объема, игры света и цвета, то для задуманных Рерихом обобщений и монументальности больше подходила темпера. Именно темперная техника использовалась в древнерусской живописи, в написании икон.

Вначале мастер перешел к немецкой темпере Вурма, рисовал яичной и другими темперами, с которыми много экспериментировал. Он перепробовал множество фабричных красок, но не нашел такой, которая полностью удовлетворяла бы его целям. В результате он создал собственные рецепты красок, идеально подошедшие для решения его творческих задач. Эти краски привлекали его своей легкостью, бархатистостью и позволяли создавать воздушные жизнеутверждающие полотна.

Н. Рерих. «Матерь мира». Темпера. 1937 г.

Н. Рерих. «Матерь мира». Темпера. 1937 г.

Цены, рекорды продаж, уходы картин Рериха

Еще при жизни художника его полотна стоили дорого, но сколько стоят картины Рериха сегодня? Посмотрим на результаты продаж в известных аукционных домах.

В 2013 году на лондонский аукцион Bonhams попала картина художника «Труды Богоматери». Картина посвящена сюжету из Евангелие, согласно которому души с помощью Богоматери могут попасть в райский сад. Еще в 1932 году эта картина была напечатана на обложке журнала Музея Рерихов. Оригинал картины долгое время хранился в коллекции Луиса Хорша, а уменьшенная авторская копия принадлежит нью-йоркскому Музею Рерихов.

Н. Рерих. «Труды Богоматери». 1931 г.

Н. Рерих. «Труды Богоматери». 1931 г.

Любопытно, что аукционный дом дважды менял эстимейт этой картины, боясь ошибиться с цифрами. Колебания были между первоначальным эстимейтом 0,8–1,2 млн фунтов стерлингов и 2,5-3,5 миллионов. Увеличению начальной стоимости препятствовал тот факт, что до того момента самая дорогая картина Рериха уходила с молотка только за 1,7 млн фунтов. Однако результаты превзошли самые оптимистичные ожидания. В ходе торгов около десятка человек готовы были отдать за шедевр до 4 миллионов, так что бой за картину был самым серьезным. В итоге хрестоматийная работа с отличной историей была продана за рекордные 7,8 миллиона фунтов.

Также со значительным превышением эстимейта ушла картина «Величайшая и святейшая Тангла» в 2009 году на аукционе Christie`s. Это одно из восьми полотен художника из цикла «Шамбала», которые дошли до наших дней. Эстимейт произведения составил 300–500 тыс. долларов, однако работу приобрели за 1 млн 426 тысяч долларов.

Н.К. Рерих. «Величайшая и Святейшая Тангла». 1929 г.

Н.К. Рерих. «Величайшая и Святейшая Тангла». 1929 г.

В 2013 году на торгах Christie`s была продана еще одна работа Н. Рериха — «Святыни и твердыни». Это тоже картина из коллекции Л. Хорша, созданная художником в 1925 году. Работу приобрели за 482 тыс. фунтов.

Н. Рерих. «Святыни и твердыни». 1925 г.

Н. Рерих. «Святыни и твердыни». 1925 г.

Среди других работ Рериха, проданных на аукционах, также назовем «Лао-Цзы» (1,9 млн долларов) и «Дымы мира» (2,5 млн долларов).

Похожие записи